I. Título. Pérdida de la identidad artística en el diseñador gráfico por el uso de las tecnologías.
Subtitulo.
Actualización del temario de Computación aplicada a los medios audiovisuales, de la Licenciatura en Comunicación y Periodismo.
II. Planteamiento del problema.
Dentro de la Licenciatura en Comunicación y Periodismo, impartida en la Facultad de Estudios Superiores Aragón, existen materias referentes a la formación periodística y también a la formación de un comunicador. Entre las asignaturas que propician la formación de un comunicador están Apreciación Cinematográfica, Comunicación Gráfica, Teoría y Medios de Comunicación III y Computación aplicada a los medios audiovisuales; dichas materias son vinculadas con las artes, pues en planes de estudio muestran materias para la apreciación artística. Por ejemplo, en la materia de Teoría y medios de Comunicación III se estudia temas referentes a Historia del Arte.
Con el fin de que el alumno, tenga nociones de arte en sus diversas manifestaciones, existe la preocupación de que en materias como Computación aplicada a los medios audiovisuales también se muestre parte de ese referente y se tenga la capacidad de formar al alumno o egresado con nociones de arte, ya que esta materia sólo muestra el funcionamiento de softwares especializados en el diseño gráfico y en la producción audiovisual.
Existen trabajos de alumnos dentro de esa materia en donde sólo puede apreciarse una técnica, pero carecen o no tienen idea de lo que es la composición de un diseño gráfico.
En la actualidad existe una población considerable que se encarga de dar vista y promoción a diferentes instancias, empresas, productos, etcétera a través del diseño gráfico. Toda comunicación recurrente al uso del diseño, sin duda dice algo, pero ¿qué hay más de sólo comunicar?. En una conversación con artistas visuales, se llegó a constatar que gracias a las plataformas tecnológicas, existe “gente creativa” que traza o pega diseños para realizar proyectos que se les indica hacer. Sin embargo qué hay del sentido emocional y racional del creador, es posible que haya un reflejo artístico en cada diseño gráfico que se realiza?, cumple con los requisitos para llamarse arte?, mejor dicho, es el diseñador gráfico un artista?
Considerar a la tecnología como herramienta para los artistas es algo que aprecian algunos de ellos, pero cuándo ésta deja de ser herramienta para convertirse en un instrumento de trazos e ideas ya establecidas deja de ser el diseñador un artista visual. Para muchos el artista deja de serlo cuando ya no aporta emoción, razón y estética en sus creaciones, se vuelve un técnico.
El diseño gráfico pierde importancia cuando sólo se piensa que es una técnica para promocionar o enunciar algo. En varias licenciaturas se puede estudiar el diseño gráfico como un referente de saber los softwares especializados para crear trabajos planos, bidimensionales, tridimensionales, animaciones, etcétera.
Para ejemplo de ello, en la Facultad de Estudios Superiores Aragón dentro de la Licenciatura en Comunicación y Periodismo existen materias que recurren a que el alumno tenga conocimientos del uso de las tecnologías para crear diseño gráfico. Una de éstas sería la materia de Computación aplicada a los medios audiovisuales, en dónde sólo se muestran cómo usar softwares referentes al diseño gráfico. Pero no se postula enseñar arte dentro de esa misma materia, quizás por el límite de tiempo en cada semestre.
Maestros en artes visuales indican que ya sólo hay población que se dedica al diseño gráfico como una técnica de crear diversos tipos de mensajes propios de la comunicación gráfica. Y que decrece de alguna forma la población dedicada al arte plástico en áreas como la pintura, escultura, grabado etcétera.
Si bien existen licenciaturas que tomen en su plan de estudios la enseñanza del diseño gráfico, Comunicación y Periodismo va muy ligada con esta maestría al ofrecer en el alumno la capacidad de comprender el valor del arte como proceso comunicativo y la responsabilidad del comunicador en el proceso de reconocimiento, crítica y validación del arte.
El alumno sólo debe considerarse un técnico en el diseño gráfico o puede tener la capacidad artística y estética para comunicar algo más que la razón, la capacidad de comunicar emociones, ser llamado un artista.
Cabe aclarar que este trabajo no pretende que el alumno de Comunicación y Periodismo invada el terreno de las artes visuales, pero sí es importante capacitar o formar egresados con nociones de arte.
III. Objetivos
Objetivo General:
Identificar si el diseñador gráfico pierde la identidad artística al explotar las tecnologías y cómo es posible propiciar en el comunicador las nociones artísticas en su trabajo.
Objetivos Particulares:
· Conocer qué es un diseñador gráfico.
· Enunciar qué es el arte.
· Identificar las características de un artista.
· Enlistar las herramientas digitales de un diseñador.
· Enunciar las herramientas de trazados que facilitan que el diseñador gráfico no realice su propio estilo.
· Mencionar los retos referentes al uso de las tecnologías en el diseño gráfico.
· Proponer un nuevo modelo en la enseñanza del diseño gráfico en el alumno de Comunicación y Periodismo referente al arte que implica.
· Destacar la apreciación artística en el desarrollo del diseño gráfico para que esté recobre su composición y valor artístico.
· Implementar el uso de las tecnologías como auxiliares para el desarrollo de un estilo artístico en el comunicador y diseñador gráfico.
IV. Antecedentes del problema.
En la actualidad, muchas ofertas laborales en cuestión al diseño requieren a personal que sea diseñador gráfico, o que tengan una licenciatura a fin con la labor de éste. Por lo regular gente de Mercadotecnia, Publicidad y Comunicación son quienes también tienen conocimiento de diseño gráfico y realizan trabajos para la promoción de información que la agencia o empresa en otro rubro requiera.
Sin embargo, la discusión al trabajo que realiza un diseñador gráfico existe en el sentido de calificar su creatividad como estipulada por las herramientas digitales. La tecnología sin duda ofrece herramientas acorde a que el diseñador gráfico pueda crear arte digital, pero es realmente las creaciones de un diseñador originales a su perspectiva artística.
Realmente un trabajo en diseño refleja la emoción y razón de su autor, o sólo denota un fin común para quien es perceptor. Es el cuestionamiento que docentes en artes visuales, y en comunicación se preguntan cuándo un trabajo carece de alguna identidad artística; las creaciones con el uso de la tecnología, comienzan a tener similitudes, y eso se puede comprobar cuando en diversas creaciones se puede constatar el uso de trazos característicos que ofrece un software.
Por lo que concierne a la materia referente a la Licenciatura en Comunicación y Periodismo, los alumnos que cursan Computación aplicada a los medios audiovisuales, sólo ven el manejo de softwares como herramientas básicas para diseñar un trabajo creativo, pero no tienen en esa materia nociones de apreciación o técnicas artísticas que contribuyan a que el alumno, explote su capacidad artística, para que connote y denote algo al receptor.
V. Hipótesis
· El diseñador gráfico ha perdido su identidad artística al desarrollar diseños carentes de identidad y al uso excesivo de trazos que ya tiene estipulados el software que maneja.
· Un artista, debe tomar en cuanta que su trabajo previamente se basa a un diseño.
· El alumno de la Licenciatura en Comunicación y Periodismo conoce de historia del arte, pero no explota ello en la materia de computación aplicada a los medios audiovisuales.
· Materias referentes al arte en la licenciatura en Comunicación y Periodismo, son tomadas en el mismo semestre por ello, la falta de creaciones artísticas en la materia de Computación aplicada a los medios audiovisuales de cuarto semestre.
VI. Estrategias de producción y estrategia metodológica.
Para el desarrollo de la investigación, la hermenéutica es el método viable en la interpretación de las creaciones gráficas que puedan criticarse o analizar en el transcurso de la maestría.
La hermenéutica es la disciplina (arte y ciencia) de la interpretación de textos. El interpretar se entiende como un proceso de comprensión, que cala en profundidad, que no se queda en una intelección instantánea y fugaz. La noción de texto abarca desde el texto escrito, que es la idea tradicional, pasando por el diálogo hasta la acción significativa.
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La hermenéutica es una actividad filosófica, y está siempre en contacto estrecho con la literatura, la historia, el derecho, la antropología, la psicología, etc. Disciplinas con las cuales se enriquece para poder crear un trabajo interdisciplinario de interpretación y explicación/comprensión.
Para Paul Ricoeur la hermenéutica es una "filosofía reflexiva" que ha de dar cuenta del conflicto entre las diferentes interpretaciones de los símbolos del lenguaje. Así, enraizada a la filosofía de Nietzsche, que exigía a la filosofía la tarea de desenmascarar las fábulas ilusorias y falsos valores de la conciencia (la moralidad), la hermenéutica supone el esclarecimiento de la verdadera "intención" y del "interés" que subyace bajo toda "comprensión" de la realidad, quehacer que se halla presente en la teoría y el método psicoanalítico (desenmascaramiento de los deseos y pulsiones ocultos en el inconsciente) e incluso en las teorías marxistas sobre la ideología.
Frente a esta tarea, Ricoeur reclama también una hermenéutica dedicada a restaurar el verdadero sentido que contienen los símbolos, búsqueda que explicaría el progreso de la conciencia.
La hermenéutica no sólo es esencial en el estudio de textos, permite que también lo referente al diseño gráfico se encuentre una interpretación más detallada de las creaciones gráficas.
Con este método, se resolverá entender si en la creaciones existentes en el diseñó gráfico, existe todavía el valor de una connotación y denotación, o sólo cumple el diseño con connotar un objetivo fuera del funcionamiento artístico.
VII. Estructura Conceptual
Método: procedimiento ordenado que conduce a obtener conocimientos. Debe utilizarse en forma cuidadosa y rigurosa; es válido y aplicable para cualquier investigación que se haga.
Tecnología: Conjunto de conocimientos propios de las ciencias y de las artes, aplicados a la industria para la consecución de productos terminados útiles al hombre.
Arte: Conjunto de reglas para hacer bien algo. Hablando en sentido general, el arte es toda actividad humana en la que el artista aplica ciertos conocimientos para alcanzar un fin bello.
También puede ser la expresión de sentimientos, ideas o emociones exteriorizadas por una combinación de líneas, formas, colores o una sujeción de movimientos, ritmos y sonidos.
Diseño Gráfico: Es la actividad que tiene como finalidad crear obras cuyo destino es la impresión. El diseñado gráfico comprende principalmente
- Caligrafía y tipografía (comunicación lingüística)
- Ilustración y fotografía (comunicación icónica)
El producto final es, es su gran mayoría, bidimensional. El destinatario es receptor y ello implica el registro perceptivo y la conducta reactiva. Se aplica especialmente a la información, diseño de libros, publicidad, embalajes, señal ética, etc.
El diseño gráfico es un vehículo fundamental de la comunicación acerca de la identidad, las ideas, los productos y el medio ambiente.
Creativo: Es la persona capaz de crear algo.
Crear: Es producir algo de la nada. Es componer obras originales y de relevante mérito. Es imaginarse y forjarse.
VIII. Esquema del trabajo
Introducción
1 El arte, parte esencial en la formación de un comunicador.
1.1 Materias existentes que incursionan a que el comunicador tenga nociones en arte.
1.2 Visión general de la situación del arte en la licenciatura en Comunicación y Periodismo.
- Uso de las tecnologías en la creación de un diseño gráfico.
2.1 El artista o técnico. Critica de la herramientas digitales en la limitación o amplitud del diseño gráfico.
2.2 Extinción del artista gráfico.
- Nuevo temario de Computación aplicada a los medios visuales.
3.1 El papel del artista en el diseño gráfico.
3.2 El papel del comunicador en el uso de las herramientas digitales.
3.3 El arte como forma de comunicación.
Conclusiones
Fuentes de consulta
IX. Impacto o contribuciones de la investigación
El impacto que tendrá la investigación para la maestría será en identificar en los diseñadores gráficos que tanto se identifican con el término de ser artistas o de lo contrario, qué tanto estiman que su profesión sea determinada a ser técnica en función de cómo manejan las herramientas tecnológicas.
De igual forma, resolverá e implementará un nuevo modelo de enseñanza para la materia de Computación aplicada a los medios audiovisuales, materia que en la Licenciatura en Comunicación y Periodismo requiere que el alumno no sólo contemple a los softwares como herramientas para crear un diseño, sino que también vincule que el uso de las tecnologías no limitará su expresión artística.
X. Recursos materiales y técnicos disponibles
Para este estudio teórico-metodológico se empleará como recursos materiales las fuentes bibliográficas, ciberfuentes y las entrevistas a diseñadores gráficos, académicos y alumnos que en el recopilado de información exista la investigación cualitativa. Para el vaciado de información, emplearemos un ordenador.
XI. Calendario de actividades
Semestre 2012-1
Agosto
Pretendo incursionar en la investigación de los posibles errores que se están cometiendo en la enseñanza del diseño grafico en materias referentes a la carrera de Comunicación y Periodismo. Adicionalmente investigaré en la currícula de las distintas carreras a fines para analizar dicha relación y establecer los paradigmas que serán la base de mi trabajo.
Septiembre
Una vez obtenida la base sobre la que se cimentará mi investigación analizare la relación entre diseñador gráfico y artista para delimitar lo que será el tema de mi trabajo Pérdida de la identidad artística en el diseñador gráfico por el uso de las tecnologías.
Octubre
Este tiempo será dedicado a analizar las diversas expresiones de académicos, alumnos sobre la inquietud de resaltar si la tecnología es herramienta que impulsa o detiene el desarrollo artístico de quien la utiliza.
Noviembre
Para cerrar el primer semestre del proyecto las conclusiones obtenidas serán analizadas y comparadas con el objetivo de hacer y delimitar lo referente al problema de investigación.
Semestre 2012 – 2
Febrero
Estudiar el temario de Computación aplicada a los medios de comunicación para empezar el análisis de este.
Marzo
Comparar con otros temarios referentes al uso y manejo de softwares de diseño y ver las implicaciones de composición artística si es que son existentes.
Abril
Formular un nuevo temario que implique el desarrollo del diseño grafico en su composición con el arte. Estudiar la viabilidad de que este nuevo temario tenga éxito en la materia de Computación aplicada a los medios audiovisuales.
Mayo
Análisis de lo recabado
XII. Fuentes de investigación
Chávez, Norberto
El oficio de diseñar
Propuesta a la conciencia crítica de los que comienzan.
Barcelona, Ed. Gustavo Gili, Colección Hipótesis, 2001
RAMOS, Samuel
Filosofía de la vida artística
México, Espasa-Calpe, 1982
Dondis, Donis A
La sintaxis de la imagen
México,, Ed. Gustavo Gili, 1992
FERNÁNDEZ, Justino
Estética del arte mexicano
Coatlicue, el retablo de los reyes. El hombre
México, UNAM, 1972
Fischer, Ernst
La necesidad del arte
Barcelona, Peninsula, 1970
Marín de L’hotellerie, José Luis
Expresión gráfica
México. Ed. Trillas, 1994.
Munari, Bruno
Diseño y comunicación visual
Contribución a una metodología didáctica
Barcelona, Ed. Gustavo Gili, 12a Edición, 1995
Swan, Alan
El color en el diseño gráfico
México, Ed. Gustavo Gili, 1993
Wong, Wucius
Principios del diseño en color
México, Ed. Gustavo Gili, 1987
APARICI, R. (1996):
La revolución de los medios audiovisuales.
Madrid, De la Torre.
VILCHES, L. (1986):
La lectura de la imagen.
Barcelona, Paidós.
